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| Settimo (e ultimo) volume della prima edizione dello Zibaldone, curata da una commissione presieduta da Giosuè Carducci, ora di pubblico dominio e interamente scaricabile |
Riferimenti bibliografici:
(PDF dell'opera completa)
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lunedì 1 giugno 2020
STEP #20: Termine nello Zibaldone
Protagonista dello step odierno è lo Zibaldone di pensieri, l'opera più intima del filosofo e poeta recanatese Giacomo Leopardi. Lo Zibaldone, infatti, è a tutti gli effetti un diario personale in cui Leopardi era solito appuntare pensieri e riflessioni personali riguardo i più disparati temi. Non essendo pensata come un'opera destinata alla pubblicazione, esso è privo di una vera e propria struttura, sia stilistica sia contenutistica. Si passa infatti dalle riflessioni sul tema del piacere ai pensieri intorno alle illusioni della ragione, dalle meditazioni intorno al dolore alle osservazioni riguardanti la società a lui contemporanea fino alle considerazioni in merito al tema del ricordo, fornendo la possibilità all'autore, in alcuni casi, di esprimere e organizzare le idee per quelle che diverranno le sue opere future. Come detto, anche lo stile del diario è variegato, composto da appunti di varia natura, aforismi diventati celebri (ad esempio quello relativo alla teoria del piacere: L'anima umana (e così tutti gli esseri viventi) desidera sempre essenzialmente, e mira unicamente, benché sotto mille aspetti, al piacere, ossia alla felicità, che considerandola bene, è tutt'uno col piacere) e veri e propri trattatelli. Quest'opera rappresenta dunque una delle più grandi e preziose testimonianze riguardo i pensieri, i tormenti e la visione del mondo di colui che, a buon diritto, può essere considerato come uno dei più grandi filosofi italiani dell'Ottocento (spesso, infatti, Leopardi viene erroneamente ricordato solo come poeta).
sabato 30 maggio 2020
STEP #19: Termine nell'utopia
Protagonista dello step odierno, riguardante l'ambito utopico, è quello che viene considerato Il libro più strano del mondo: il Codex Seraphinianus dell'artista italiano Luigi Serafini. Il Codice è una vera e propria enciclopedia di un mondo che non esiste, scritta in un linguaggio insensato! Si passa da una sezione dedicata all'analisi e alla catalogazione di fiori e ortaggi mai visti in natura, alla descrizione di strani animali fantastici, fino alla rappresentazione di realtà urbane completamente immaginarie. Dove l'anatomico e il meccanico si scambiano le loro morfologie [...] dove il vegetale si sposa al merceologico, lo zoologico al minerale [...] così il cementizio e il geologico, l'araldico e il tecnologico, il selvaggio e il metropolitano, lo scritto e il vivente, citando le parole di Italo Calvino, il quale realizzò una prefazione all'opera nell'edizione del 1993, edita da Franco Maria Ricci. Serafini ha creato un dizionario enciclopedico del tutto rivoluzionario, che in un certo senso ribalta la funzione delle consuete enciclopedie: così facendo è nata un'opera apprezzata e diventata cult in tutto il mondo.
Riferimenti bibliografici:
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| Alcuni estratti del Codex |
(Consiglio la consultazione di questi link per avere accesso ad un numero maggiore di immagini e contenuti del libro -che qui sono riportati in piccolo numero per ragioni di spazio- in modo da apprezzare ancor di più questa incredibile opera.)
martedì 26 maggio 2020
STEP #18: Termine nella filosofia contemporanea
Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento si collocano la vita e l'opera del pensatore e storico dell'arte tedesco Aby Warburg. Di origini ebree e primogenito di una ricca dinastia di banchieri, Warburg dedicò gran parte della propria vita alla ricerca delle Pathosformeln (letteralmente "forme delle emozioni"), cioè gesti, posizioni e raffigurazioni presenti nell'arte europea con radici ben più antiche rispetto a quanto si possa immaginare. È così che l'Allegoria del mese di marzo di Francesco del Cossa, presente negli affreschi di palazzo Schifanoia a Ferrara, le due figure rappresentate (l'uomo nero vestito di stracci e con in mano una corda e l'uomo bianco, abbigliato elegantemente, che tiene in mano una freccia e un anello) sono in realtà rappresentazioni dei decani, divinità antichissime di origine egizia descritte nell'opera Introductorium in astronomiam dell'astronomo e filosofo persiano Albumasar. Per Warburg, che aveva anche intrapreso studi di tipo psicanalitico, questa presenza di invarianti, che fanno la loro comparsa in culture e popoli distanti nel tempo e nello spazio, è sintomo di una specie di memoria organica inconscia (la Die Mneme di Richard Semon), che riemerge in contesti anche molto diversi tra loro. (Questa è un'altra testimonianza della centralità, nella storia dell'uomo, del pensare per immagini.) Allo stesso modo, il gruppo rappresentato dal pittore Édourard Manet nel suo celebre dipinto Le déjeneur sur l'herbe, apparentemente modernissimo e rivoluzionario, trae in realtà ispirazione dal Giudizio di Paride di Marcantonio Raimondi. Warburg, per procedere nei suoi studi, poteva contare sull'ausilio di una biblioteca immensa, ordinata però in modo particolare: i libri, infatti, non erano organizzati seguendo alcun tipo di classificazione alfabetica o cronologia. bensì venivano indicizzati secondo una legge del buon vicinato, cioè seguendo l'affinità dei contenuti. In questo modo un saggio di scienze naturali poteva trovarsi accanto ad un trattato di etica o di astronomia cinquecentesco, e così via, in modo da provocare la nascita di combinazioni e idee inaspettate, favorendo i collegamenti trasversali tra le varie discipline. (Ancora oggi la biblioteca del Warburg Institute di Londra è cosi strutturata.) Come detto, questa grande disponibilità di libri e opere permise a Warburg di concentrare i propri sforzi verso la creazione di una sorta di atlante delle immagini (Bilderatlas) intitolato Mnemosyne, in onore della divinità greca della memoria. Questo atlante, organizzato come una specie di album fotografico, è diviso in sezioni, e in ognuna vengono accostate immagini in modo da creare delle vere e proprie mappe della memoria figurativa. Viene ad esempio ripercorsa la figura della ninfa, partendo dai sarcofagi antichi, passando per Raffaello (e, come detto, per Marcantonio Raimondi) fino ad arrivare al sopracitato Manet. Mnemosyne purtroppo rimane un'opera incompiuta a causa della morte di Warburg nel 1929 (un po' come il Theatro camilliano), ma è sicuramente il contributo più grande di questo personaggio, grazie al quale di fatto nacque una nuova disciplina: l'iconologia.
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| Aby Warburg fotografato nel suo studio |
Riferimenti bibliografici:
lunedì 18 maggio 2020
STEP #16: Protagonista del termine
Come già anticipato sul finire di uno degli step precedenti, le idee di Raimondo Lullo furono riprese nei secoli successivi, in particolare da un personaggio che sarà il protagonista dello step odierno: Giulio Camillo. Umanista e filosofo italiano del XVI secolo, il Delminio (questo il suo "soprannome") si fece ideatore e promotore di un progetto allo stesso tempo grandioso e rivoluzionario: realizzare un Teatro della Memoria. L'arte della memoria, disciplina di tradizione nobile e antichissima, era frequente oggetto di studio e speculazione da parte di filosofi ed oratori. Il progetto del nostro può considerarsi come un unicum fino a quel momento: egli puntava alla creazione di un teatro ligneo che rappresentasse e racchiudesse tutto lo scibile umano. Per fare ciò, Camillo opera un ribaltamento del Teatro tradizionale, in quanto lo spettatore non è più seduto in platea ad assistere allo spettacolo che si svolge sul palco, ma è egli stesso protagonista, al centro del palco, con il contenuto in platea. Qual'era dunque questo contenuto? Il Camillo intendeva rappresentare, attraverso "luoghi" materiali e immagini, un vero e proprio alfabeto universale della conoscenza umana, in modo che chi si fosse posto al centro di esso avrebbe potuto accedere a qualsiasi nozione del sapere, esattamente come se stesse sfogliando un'enciclopedia (e forse addirittura di più!). Il Teatro camilliano doveva essere diviso in sette grandi gradini (ordini o gradi, il sistema orizzontale), contrassegnati da immagini (Primo grado, Convivio, Antro, Gorgoni, Pasifae, Talari, Prometeo), ognuno dei quali suddiviso a sua volta in altre sette parti (dei corridoi verticali), corrispondenti ai sette pianeti (Luna, Mercurio, Marte, Giove, Sole, Saturno, Venere). A ciascuna delle quarantanove intersezioni, come detto, era assegnata un'altra immagine simbolica (si noti come ritorni, ancora una volta, prepotentemente, il concetto del pensare per immagini, insito nel pensiero umano) desunta dalla mitologia: ognuna rappresentava una parte dello conoscenza, e dietro di esse erano contenuti degli scritti ad esse relazionati. (Si clicchi qui per una ricostruzione ideale del Theatro, in modo da comprenderne meglio la struttura.) Come in un teatro tradizionale le file più lontane dal palco venivano occupate dagli spettatori meno nobili, così i luoghi più lontani rappresentano il mondo materiale, quello cioè delle attività umane. All'avvicinarsi verso il centro aumentano i gradi di importanza dei temi trattati, fino ad arrivare alla mente divina. Il Theatro camilliano, di cui purtroppo non ci rimane nulla se non il trattato Idea del Theatro, in cui vengono esposte le teorie del filosofo, rappresenta uno dei più ambiziosi tentativi di unificazione del sapere mai realizzati, e verrà ripreso numerose volte nei secoli successivi.
Riferimenti bibliografici:
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| Frontespizio dell'"Idea del Theatro" di Giulio Camillo |
Riferimenti bibliografici:
(Cito da questo sito una metafora calzante per comprendere che cosa davvero rappresentasse il percorso dalle ultime file del Theatro verso il centro: "L'uomo che si libera della prigione corporea, trasfigurandosi in puro spirito, esemplifica il processo alchemico tramite cui la materia vile si spoglia delle scorie basse e ignobili, trasfigurandosi in metallo prezioso. Analogo è anche il processo retorico, tramite il quale la parola umana si libera dai vincoli del limitato, facendosi parola divina e universale".)
domenica 17 maggio 2020
STEP #15: Termine nei Limiti dello Sviluppo
Nel 1972 venne pubblicato il libro I limiti dello sviluppo, opera che conobbe un immediato successo e pose per la prima volta all'attenzione pubblica un problema fondamentale: quello dei limiti legati alla crescita umana sul pianeta Terra. Quest'opera fu commissionata dal Club di Roma ad un gruppo di ricercatori del MIT (il Massachusetts Institute of Technology): Donella e Dennis Meadows, Jørgen Randers e William W. Behrens III. Il rapporto, basato su una simulazione computerizzata, predice le conseguenze sull'ecosistema terrestre dell'incessante crescita della popolazione e dello sviluppo economico, interrogandosi intorno alla sopravvivenza stessa del genere umano. Esso può essere riassunto nei cinque punti citati da Dennis Meadows durante la presentazione dell'opera a Washington nel 1972:
- Ci sono limiti fisici alla crescita che, al ritmo attuale, verranno probabilmente raggiunti già nel corso della vita dei nostri figli;
- Se operando scelte a breve termine continueremo a ignorare questi limiti, essi saranno inevitabilmente superati con conseguenze catastrofiche;
- L'unica alternativa è riequilibrare l'incremento demografico e la produzione materiale con l'ambiente e le risorse;
- Ci vorranno dai 50 ai 100 anni per raggiungere questo equilibrio;
- Ogni anno perso nel perseguimento di questi obiettivi rende una transizione ordinata verso una situazione di equilibrio sempre più difficile, riducendo le nostre opzioni.
Il libro ricevette molte critiche: per alcuni fu profetico, per altri catastrofico, ma ebbe comunque l'immenso merito di porre l'attenzione mondiale su questa delicata questione. Particolarmente interesse destarono le diverse proposte per quanto riguarda possibili scenari futuri, tutti conseguenze di diverse decisioni possibili.
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| Il modello dei cinque indicatori nelle condizioni attuali, contenuto nei Limiti dello Sviluppo |
Circa 30 anni dopo, all'inizio degli anni 2000 il sistema di analisi è stato incrementato e ciò ha portato, nel 2004, alla pubblicazione del libro Limits to Growth: The 30-Year Update (tradotto e pubblicato nel 2006 in italiano con il titolo I nuovi limiti dello sviluppo). In questo volume di "aggiornamento" vengono ripresentate le conseguenze già previste nell'opera originale, revisionate alla luce di una mole di dati di molto superiore rispetto a quella originaria. A titolo di esempio vengono qui proposti alcuni scenari descritti in questo volume, classificati in base al verificarsi di diverse condizioni:
Riferimenti bibliografici:
- Scenario 1 - Crisi delle risorse non rinnovabili: si va incontro ad un progressivo aumento delle risorse non rinnovabili (petrolio, carbone, gas naturale,...) causato da una diminuzione sempre crescente della loro disponibilità;
- Scenario 2 - Crisi da inquinamento: si ipotizza la scoperta di nuovi giacimenti di risorse non rinnovabili, annullando (o rimandando) gli effetti dello scenario 1; il processo di crescita viene in questo caso bruscamente interrotto dall'inquinamento:
- Scenario 3 - Crisi alimentare: si ipotizza che lo sviluppo tecnologico riduca progressivamente l'inquinamento, modificando lo scenario precedente; la popolazione mondiale continua comunque a crescere più velocemente della produzione agricola, andando incontro ad una crisi.
venerdì 1 maggio 2020
STEP #12: Termine nel pensiero medievale e moderno
Uno tra i personaggi più celebri del XIII/XIV secolo in Europa fu il missionario spagnolo Raimondo Lullo. Egli, allo stesso tempo scrittore, teologo e filosofo, dedicò la propria vita al tentativo di convertire gli infedeli (in particolare musulmani ed ebrei) alla vera (secondo la sua concezione) fede cristiana. Si convinse presto che questo obiettivo andava raggiunto non attraverso l'utilizzo della forza, bensì convalidando i dogmi della fede attraverso delle ragioni inconfutabili. Tutti i suoi sforzi si concentrarono nella stesura di una delle sue opere principali: l'Ars compendiosa inveniendi veritatem seu ars magna et maior. All'interno di essa viene descritto il metodo dell'Ars magna, con cui Lullo intende trovare i concetti costitutivi (delle specie di principi) che, collegati tra di loro anche servendosi di figure e schemi, producano le proposizioni vere possibili, in modo da ottenere la verità. L'opera che maggiormente ci interessa, però, è l'Arbor scientiae, cioè la versione enciclopedica dell'Arte, creata dallo stesso Lullo per rendere chiara la propria dottrina. La struttura ad albero, come suggerisce il nome stesso dello scritto, viene utilizzata per organizzare il quadro generale del sapere: dalle radici, corrispondenti a nove principi trascendenti (o dignità divine) e a nove principi relativi dell'arte, si passa a sedici rami, considerabili a loro volta come alberi a sé stanti, ognuno diviso in sette parti (radici, tronco, branche, rami, foglie, fiori e frutti). Tra questi sedici rami ci sono, ad esempio: l'arbor imperialis (riguardante il governo civile e politico), l'arbor divinalis (il quale tratta uno dei misteri della fede cristiana, cioè l'unità e la Trinità di Dio) e l'arbor sensualis (dedicato agli esseri "sensibili" ed animali). Notiamo che Lullo non introdusse alcuna novità di contenuto nelle scienze: il suo approccio ad esse fu teso ad una risistemazione dei contenuti tradizionali, non ad un loro rinnovamento. Esso fu comunque rivoluzionario, e su queste basi si svilupperanno idee come quella del Theatro.
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| L'"Albero della Scienza" di Raimondo Lullo |
[...]
MONACO: [...] Raimondo ti prego di scrivere un libro generale che aiuti a capire le altre scienze, poiché un intelletto confuso è un grande pericolo[...]
[...]
MONACO: Raimondo a che cosa pensi? Perché non mi rispondi?
RAIMONDO: Signore, sto riflettendo sul significato di quest'albero, sul fatto che esso significa tutto ciò che esiste. E mi viene voglia di scrivere il libro che mi hai chiesto accogliendo il significato di quello che l'albero indica con le sue sette parti: radici, tronco, branche, rami, foglie, fiori e frutti; secondo questo schema organizzerò il libro.
[...]
Riferimenti bibliografici:
(PDF dell'opera Arbor Scientiae)
(Da qui è stato tratto l'estratto del dialogo tra il monaco-il quale compare anche nell'illustrazione-ed il nostro Raimondo Lullo)
mercoledì 22 aprile 2020
STEP #10: Termine nel cinema
Incipit del film "Divergent" del 2014, diretto da Neil Burger e interpretato da Shailene Woodley e Theo James.
venerdì 17 aprile 2020
STEP #09: Termine nelle arti figurative
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| Giovanni Paolo Pannini, Galleria di vedute di Roma antica, 1758, Museo del Louvre |
In quest'opera del pittore piacentino Giovanni Paolo Pannini è rappresentata una grande e immaginaria sala che ospita dipinti e sculture rappresentanti le bellezze dell'antica Roma. Nel quadro è presente un'immensa classificazione di opere che raffigurano luoghi e architetture della città di Roma nei tempi antichi così come apparivano a metà Settecento, nonché sculture, sempre, ovviamente, di epoca romana. Le vedute non riproducono i dipinti di Pannini: l'espediente del museo archeologico viene sfruttato per diffondere un catalogo dei resti della Roma antica, e non per illustrare i lavori del pittore. Quella rappresentata nell'immagine è in realtà la terza versione dell'opera, commissionata dall'abate francese François-Claude de Montboissier (protettore dello stesso Pannini); oltre alle due versioni precedenti il pittore ha anche realizzato tre versioni di un'opera che può considerarsi a buon diritto "parallela" a questa: la Galleria di vedute di Roma moderna, la quale, naturalmente, fu realizzata per perseguire gli stessi scopi della qui presente in chiave moderna.
Riferimenti bibliografici:
https://it.wikipedia.org/wiki/Galleria_di_vedute_di_Roma_antica
https://www.tibursuperbum.it/ita/museo/PanniniRomaAntica.htm
Riferimenti bibliografici:
https://it.wikipedia.org/wiki/Galleria_di_vedute_di_Roma_antica
https://www.tibursuperbum.it/ita/museo/PanniniRomaAntica.htm
lunedì 13 aprile 2020
STEP #08: Termine nei dialoghi platonici
[...]
SOCRATE: [...] fra tutte le cose che sono state dette per puro caso sono emerse due forme di cui sarebbe vantaggioso poter cogliere il procedimento tecnico.
FEDRO: Quali?
SOCRATE: La prima consiste nel considerare insieme il molteplice disperso ovunque raccogliendolo in un'unica idea, in modo da rendere chiaro, definendolo, ciò intorno a cui si vuole di volta in volta insegnare.[...]
FEDRO: E dell'altra forma cosa dici, Socrate?
SOCRATE: Viceversa, consiste nel suddividere secondo le specie, seguendo le articolazioni naturali, evitando di lacerarne qualche parte, come farebbe un pessimo macellaio. [...]
FEDRO: Dici cose verissime.
[...]
In questo passaggio, tratto dal Fedro (265c-266b), il Socrate di Platone fa riferimento, rispettivamente, ai processi di induzione e di deduzione, ricorrendo ad una metafora che si dimostra cara al filosofo (sarà presente anche nel Politico), e cioè quella delle articolazioni animali. Particolare interesse desta il "suddividere [ogni genere] secondo le specie", che dimostra come sia sempre stato perseguito il tentativo di fornire ordine e classificazione all'interno di vari sistemi. Sarebbe infatti riduttivo (seguendo letteralmente la metafora) riferire questo lavoro di sistematica esclusivamente al campo della biologia, nonostante siano state mosse diverse accuse ai danni Platone da parte di alcuni scienziati. Celebre, ad esempio, l'attacco del biologo Ernst Mayr: "Senza mettere in dubbio l'importanza di Platone per la storia della filosofia, devo dire però che per la biologia egli è stato un disastro. I suoi concetti inappropriati hanno influenzato la biologia per secoli". Questa posizione fu contestata dal geologo David B. Kitts, secondo cui nei dialoghi platonici l'uso dei nomi degli animali non è volto a fondare una teoria delle specie; piuttosto vengono citati come esempi per similitudini o miti, ma mai con intenti sistematici. Aldilà della diatriba sul ruolo svolto da Platone nel campo della biologia (tema affrontato in maniera più approfondita in uno dei riferimenti bibliografici), è lampante l'importanza attribuita al ricorso a sistemi di classificazione. Non a caso il Cratilo, un'altra opera del pensatore ateniese, potrebbe essere letto come il primo e più antico trattato di filosofia delle classificazioni.
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| Platone |
Riferimenti bibliografici:
(In questo articolo l'autrice, la professoressa di filosofia Laura Franklin-Hall, analizza la metafora platonica delle articolazioni in maniera esaustiva ed estremamente meticolosa, sostenendo una posizione "pluralista", in contrapposizione a quella "monista" e "costruttivista".)
(Qui si trova il riferimento alla diatriba menzionata nel post ma non solo: è il lavoro del docente di filosofia e psicologia Rino Gaion, che si occupa di riflessioni e confronti tra il già menzionato Cratilo di Platone e l'Origine delle specie di Charles Darwin.)
mercoledì 8 aprile 2020
STEP #07: Termine in un'opera poetica
Quest'oggi cercheremo la presenza del concetto di "tassonomia" all'interno di un'opera poetica, e quale potremmo scegliere se non la Divina Commedia? Il capolavoro dantesco infatti si propone di "dare una sistemazione" a tutte le anime, creando un grandissimo schema di classificazione della vita dopo la morte. L'opera somma del poeta fiorentino narra del viaggio del suddetto attraverso i tre regni dell'Oltretomba cristiano, e si divide proprio in tre parti (chiamate "cantiche"): Inferno, Purgatorio e Paradiso. Nel corso di questo viaggio ultraterreno (da leggersi ovviamente in chiave allegorica), che porterà il poeta fino alla contemplazione della Trinità, Dante stesso incasella in un vasto quanto preciso sistema ogni anima in base a parametri rigorosi. Ad esempio l'Inferno, prima fra le cantiche e probabilmente quella che più di tutte è entrata nell'immaginario collettivo, è suddiviso in nove cerchi (a loro volta divisi tra gironi, bolge e zone) diretti verso il basso, che formano una cavità a forma di imbuto, la quale parte da sotto la città di Gerusalemme per arrivare al centro della Terra (luogo dove si trova Lucifero). I cerchi diminuiscono di dimensione procedendo verso il basso, visto il minor numero di anime presenti (man mano che ci si allontana dalla superficie, infatti, la gravità dei peccati aumenta). A ogni tipologia di peccato corrisponde una punizione, stabilita secondo la legge del contrappasso con rigorosità quasi scientifica. Ad esempio, i suicidi sono trasformati in albero per aver rinunciato alla propria natura umana, i lussuriosi sono sferzati continuamente da una tempesta infernale (riferimento alla passione che li travolse in vita) ecc... Proprio questa meticolosa classificazione presente nella Commedia costituisce un unicum nella storia della letteratura, e, tornando al caso dell'Inferno, è interessante notare che la sua forma ricordi proprio quella di uno schema tassonomico.
Riferimenti bibliografici:
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| Inferno dantesco |
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Riferimenti bibliografici:
venerdì 3 aprile 2020
STEP #06. Termine in un testo di letteratura narrativa
Il capolavoro di George Orwell 1984 è forse il più grande romanzo appartenente alla corrente della letteratura distopica, ed è il "protagonista" dello step odierno. In esso si narrano vicende successive alla fine della Seconda Guerra Mondiale, in un mondo profondamente trasformato dal conflitto. Esso infatti è diviso in tre grandi stati: Oceania (che è il luogo dove vive il protagonista e in cui avvengono i fatti), Estasia ed Eurasia, in perenne guerra tra di loro e governate da regimi totalitari. L'Oceania è controllata dal Partito, con a capo il Grande Fratello (un personaggio misterioso che compare su tutti i manifesti e teleschermi), che amministra la società secondo i principi del Socing (un socialismo estremo. La caratteristica che colpisce di questo regime è l'estrema e capillare organizzazione: il Partito è diviso in Interno (formato da leader e amministratori) ed Esterno (che comprende funzionari e burocrati), i cui membri si trovano in una scala gerarchica il cui ultimo posto è occupato dai Prolet, persone senza alcun potere né privilegio. Il Grande Fratello è coadiuvato da quattro ministeri: il Ministero dell'Amore (che ha il compito di reprimere ogni forma di dissenso verso il Partito), il Ministero dell'Abbondanza (che si occupa della pianificazione dell'economia), il Ministero della Pace (il quale cura l'organizzazione militare) e il Ministero della Verità (che controlla l'informazione e la propaganda). È facilmente intuibile che il compito a cui sono preposti i vari ministeri sia il contrario di ciò che il loro nome indichi. Questa rigida classificazione, oltre ad altri strumenti diventati in un certo senso "iconici" come la Psicopolizia, il Bispensiero o la Neolingua, consente il funzionamento dell'organizzazione statale. Il romanzo, attraverso lo sviluppo della trama, consegna alla storia, oltre a elementi ormai entrati nella cultura di massa come il Big Brother, un messaggio di critica e profonda disapprovazione verso qualunque tipo di totalitarismo, riflettendo il clima di tensione che si respirava negli anni del secondo dopoguerra (il libro fu infatti scritto nel 1948, e pubblicato l'anno successivo).
Riferimenti bibliografici:
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Manifesto del Grande Fratello |
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